Siurrealizmo apibrėžimas

Laikomas vienu reprezentatyviausių XX amžiaus dailės stilių, XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje iškilo siurrealizmas, vystantis avangardinius menus, siekiančius atstovauti skirtingiems akademikų idealams, laužant tradicinės tapybos įstatymus ir tokiu būdu sugebančius paskatinti. žiūrovo dėmesį tiesiogiai. Siurrealizmo atveju galima atkreipti dėmesį į nerealius ir daugeliu atvejų net ne perkeltinius vaizdus, ​​kuriais buvo siekiama vadovautis jausmų, o ne proto modeliais.

Kaip rašoma jo pavadinime, siurrealizmui, kaip meniniam avangardui, buvo būdingas vaizdavimas to, kas stebėta realybėje nerealiai, absurdiškai ar fantastiškai. Daugeliu atvejų siurrealistiniai paveikslai yra ne realybės, o svajonių ir neracionalių idėjų, kurias dailininkas turėjo mintyje darydamas kūrinį, produktas. Kūriniai neturi grafinio linijiškumo, tarpai paprastai yra sulaužomi, figūrų proporcijos nėra tikros, spalvos dažnai būna apverstos.

Laiko socialinis ir politinis kontekstas neabejotinai susijęs su šio meninio avangardo raida, nes jis buvo įtrauktas į istorinį bendrosios krizės, kurią sukėlė karas ir skirtingos ekonominės bei socialinės komplikacijos, laikotarpį. Ši nevilties, baimės ir sutrikimo tikrovė sirrealizme buvo vienas aiškiausių atstovų, kai šie menininkai parodo kitokią, pakitusią ir daugeliu atvejų chaotišką realybę.

Tačiau siurrealizmas nebuvo tik menininkų grupė, kuri siekė tikrovę pavaizduoti kitaip. Dėl prancūzo André Bretono darbo judėjimas išplito didelėje Europos dalyje ir tai darė ypač filosofiniu ir teoriniu lygmenimis, pasiekdamas tašką, kai buvo nustatyta, ką jie patys vadino „siurrealistine revoliucija“, arba visiškai nebuvo logiškos ir racionalios minties.

Tarp svarbiausių siurrealizmo menininkų Salvadoras Dalí, René Magritte, Man Ray, Joan Miró, Paul Klee ir daugelis kitų, kurių darbai nepakartojami savo unikaliu, iššūkiu ir giliai poetiniu stiliumi, turėtų būti paminėti be jokios abejonės.

Susiję Straipsniai