Elektroninė muzika yra žinoma kaip muzika, kuri sukuriama per tam tikrus elektroninius prietaisus, tokius kaip sintezatorius ar imtuvas, ir visa tai gali būti suvokiama iš garsų ir melodijų, kuriuos sukuria šie aparatai ... arba jau dainos. sukurtas ir baigtas menininko, modifikuotas šios technologijos dėka ir dėka, kuriant naują meninę kūrybą, išlaikančią originalo garsą ir žodžius.

Aišku ir išskyrus atvejus, nes akivaizdu, kad to momento technologijos niekaip negali būti lyginamos su šiandienos technologijomis ir modifikacijomis, kurios tai leidžia tiems, kurie kuria šio tipo muziką, elektroninė muzika turi savo Šaknys praėjusio amžiaus pradžioje, tiksliau 1910 m., Eksperimentuojant su vadinamųjų itališkų futuristų, vadovaujamų Luigi Russolo, kuris kūrė muziką su triukšmo ir elektroninėmis muzikos dėžutėmis. Šiuos pirmuosius išteklius istorinėmis aplinkybėmis būtų galima laikyti pirmosiomis šio stiliaus versijomis. Šiaip ar taip, eterofonas, kurį 1919 m. Išrado rusų fizikas Levas Sergejevičius Termenas, laikomas pirmuoju elektroniniu muzikos instrumentu, tai yra pirmuoju sintezatoriumi istorijoje.

Bet, be abejo, tai buvo paprasti eksperimentų ir svajonių saujelė vizionierių, kurie tik Antrojo pasaulinio karo metu įgytų tikrovės, sukūrę pirmąsias skirtingų juostos fragmentų pjaustymo, sujungimo, įklijavimo ar užpakalinio kūrimo technikas. įrašytas. Būtent magnetinė duomenų laikmena leido sukurti nepaprastus redagavimo būdus, kurie leistų atlikti moderniausius elektroninės muzikos eksperimentus.

Ir, aišku, prabėgus metams, bandymai, bandymai ir eksperimentai ieškant naujų garsų tęsėsi dėl naujų technologijų pasirodymo ir kitų, tokių kaip sintezatorius, derinimo. Tačiau ši muzikinė tendencija išpopuliarės tik praėjusio amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, kai pasirodys techno ir house - du iš labiausiai pripažintų stilių stilių, kuriuos pradėjo skleisti Europos prodiuseriai ir didžėjai. Vėliau kai kurie autoriai stengėsi sukurti diferencijuotus stilius, tokius kaip elektroninės instrumentinės muzikos stiliai (kaip atsitiko su Jean Michel Jarré) ar elektropo stiliaus išvedimus ir kitus plačiai paplitusius mišrius formatus.

Tuo tarpu devyniasdešimtasis pamatytų, kad jis įsitvirtina ir tampa vienu iš žanrų, kurį labiausiai seka milijonai jaunų žmonių visame pasaulyje . Didžioji to dalis, be jokios abejonės, yra dėl festivalių, geriau žinomų kaip reivai, gausos, iš kurių svarbiausi yra „Creamfields“ ir „Moonpark“, kuriuose šio tipo muzika yra vienintelė ir absoliuti žvaigždė.

Taip pat kardinalus elementas, apibūdinantis elektroninės muzikos sėkmę, buvo skaitmeninių garso įrašų, skirtų garso gamybai, redagavimui ir rekonstravimui, platinimas ir platinimas. Be to, kad dramatiškai sumažina gamybos sąnaudas, kompiuteriai įgalina perdangą, išblukimą, keičia mastelius ir tonus, o svarbiausia - galimybę perimti ankstesnę bet kokio stiliaus dainą ir ją modifikuoti nuo toks būdas paversti jį nauju elektroniniu kūriniu. Taigi dabar populiarūs remiksai paskatino įvairias pop, roko, melodines ir net tradicines liaudies dainas perdaryti taip, kad atsirastų visiškai kitokios versijos, atsižvelgiant į techninę naujovę, tačiau vis tiek išlaikant savo originalų žavesį.

Tarp ryškiausių šių dienų eksponentų yra: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, Davidas Guetta ir, žinoma, sąrašas tęsiasi ... Negalime pamiršti, kad šis stilius atsirado angliškai kalbančiose šalyse, Puikių eksponentų Lotynų Amerikoje jis pasiekė pastebimą poveikį. Šiais pirmaisiais XXI amžiaus metais elektroninė muzika yra labiausiai paplitusi dabartis diskotekose ir didžiuliuose vasaros sezonų po atviru dangumi rečitaliuose, nes jos ypatumas leidžia greitai šokti ir pagundyti šokį bei užkrečiamą ritmą. mėgautis šiuo muzikos stiliumi, kuris, atrodo, atėjo, kad išliktų.